“音乐没有民族、国家的界限，世界各民族的传统音乐多产生于自然、劳动和质朴的情感，能融合在一起并碰撞出新的火花。”近日，旅行者乐团创始人吴俊德在接受中新网记者专访时如是说。
吴俊德1972年出生于新疆乌鲁木齐，在天山脚下长大，学习吉他、贝斯后全心投入音乐，于20世纪90年代组建摇滚乐队。“故乡新疆的辽阔与神奇早已融入了我的血液，辽阔的天山草原、戈壁荒漠时时牵动着我，也深深影响着我的音乐。”
2001年，吴俊德前往北京学习冬不拉，接触民间曲调和世界音乐，包括蒙古、哈萨克等民族，涉及非洲、南美洲等土著音乐，在多种民族曲风中感受到同样对土地的眷恋，这与他内心深处的家乡情怀不谋而合。
在吴俊德的音乐中，人声吟唱与器乐曲交替前进，有神秘震撼也有四季轮回的细腻，有伤痛之爱也有人生顿悟，多民族、多流派的器乐巧妙搭配使音色超越了边界，融合古典、民谣、乡村、摇滚等风格独树一帜。
“事实上，各民族音乐在互相融合中，能够自然而然地形成一种持续流动的生命力，我们所做的就是加以呈现这种‘天作之合’。”在吴俊德看来，当代音乐创作离不开传统音乐、民族音乐的根源，在传承的基础上展现个人的精神价值，赋予“前卫”音乐以深厚内涵。
从2004年起，吴俊德同乐队赴欧美多国进行音乐交流演出，参加美国、加拿大、墨西哥、法国、比利时等国的音乐节，将具有先锋性质的民族融合音乐唱响国际。他回忆，“当我们在舞台上弹起冬不拉、都塔尔时，当地观众并不了解甚至从未见过，却依然能听懂其中的情感与力量，反响热烈。”
最近，吴俊德有了新的尝试——参加中日合拍纪录片《宝藏》的拍摄，同藏族音乐人热西·才让旦一起深入云南丽江、迪庆，一路寻访民间传承者，学习东巴文，渡过金沙江，走进传统藏式民居，体验藏族乐器弦子制作，令他收获满满。
梅里雪山北坡雪达湖畔，吴俊德弹奏冬不拉，同藏族民间艺人的弦子合奏，交织在一起兼具低沉婉转与高亢激越。“我希望能有更多人听见多元的民族声音。”吴俊德表示，将持续探索海内外多民族音乐的碰撞融合，促进跨国文化交流。
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